Tropa de Elite 2 [Celton Oliveira]#5

O cinema Brasileiro do século 21

parte 5

Tropa de Elite 2

Arrancada  no  cinema  nacional,o  filme  “Tropa de  elite 2” é atualmente o  filme com melhor  alcance em bilheteria  da  história  do cinema  Brasileiro, o  longa  é  o recordista de  bilheteria do  cinema nacional , levando  cerca de 1,25 milhões de  espectadores  a marcar  presença  nas grandes  salas  de  exibição  em  todo  pais,  em  menos de uma  semana  após  a  sua estreia,superando  fenômenos de  bilheteria  como “Eclipse” da  saga “Crepúsculo”.

O filme dirigido por José Padilha  cineasta reconhecido pelo sucesso do premiado" Ônibus 174" , foi lançado em  outubro de 2010, com  produção  da Zazen  produções audiovisuais, é  uma  sequencia  do  longa lançado  em  2007 “Tropa de  elite” premiado com o Urso  de  ouro  no  festival de Berlim em 2008,”Tropa  de  elite 2” alcançou um total de  11.023.475 milhões  de  espectadores  durante seu  período de  exibição assumindo o  primeiro  lugar na  lista  dos  filmes  nacionais  mais  assistidos.

Esse filme herda  alguns pontos em  comum com um  outro sucesso  na  produção  cinematográfica brasileira, assim com no  longa  “Cidade de Deus” o  enredo  é  inspirado  em uma  obra  literária, “Tropa de  elite “ é uma  obra  de  ficção  inspirado  no  livro"Elite da tropa" do  antropólogo  Luiz Eduardo Soares e dos  oficiais  do  BOPE André Batista  e Rodrigo  Pimentel. Outras características  em  comum  se  dão ao  fato  de  se  tratar  de  um  tema  comum  no  cotidiano Brasileiro,e de contar  em  sua  equipe  com o montador  Daniel Rezende, indicado  ao  Oscar  por  “Cidade de  Deus” e seu  roteirista Bráulio Pimentel mesmo  roteirista  do filme  “Cidade de  Deus”.

 

Como todo grande  sucesso  com “Tropa de  Elite2” não  foi  diferente, a  crítica ao  filme foi  dividida, recebendo  críticas desde ao  fato  de se assemelhar  as produções  Hollywoodianas,até    polemicas   sobre  o  filme flertar  ou  não  com o fascismo,porém o  que  prevaleceu foi a  boa  aceitação  do filme   pela  opinião  pública, configurando seu  sucesso .

O filme “Tropa de  elite 2” recebeu   16  indicações ao  Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2011,  e  venceu 9 categorias.

Se você ainda  não  assistiu , não  perca  tempo vale  apena  conferir. 

"Missão dada é missão cumprida"

Fontes:

http://www.tropa2.com.br/

http://oca.ancine.gov.br/filmes_bilheterias.htm

http://academiabrasileiradecinema.com.br/gp2011/vencedores

http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/tropa-de-elite-2-ultrapassa-marca-de-1-milhao-e-faz-recorde-historico.html

Leia Mais >>

Duelo de MCs, um termômetro da diversidade [Rodrigo Andrade] #5

Ao visitar o Duelo, realizar as leituras e assistir os vídeos indicados em meu último post, percebi um viés que não conhecia do Duelo de MCs: um indicativo da heterogeneidade da massa urbana de Belo Horizonte. Nos seus quase completos 5 anos de existência, o Duelo firmou-se como o maior centro da cultura de resistência suburbana, e sua singularidade no cenário cultural da cidade, por sua força, democracia e multiplicidade, faz com se encontrem ali pessoas dos mais diversos bairros, das mais variadas culturas e classes. Assim como o tribalismo surgiu decorrente de uma crise de identidade nas grandes metrópoles dos anos 60 e 70, o Duelo de MCs fortaleceu-se por suprir uma determinada busca por particularidades que surge em todas as regiões do planeta, um sentimento de pertencimento, a um lugar, a um grupo. (HALL, 2004, p.7)
Essa aura que formou-se ao redor do movimento fez dele tão popular quanto possível: é feito do povo e para o povo. E assim ele têm se mantido desde agosto de 2007, lutando contra a transformação em produto de massa, o que ocorreu com as culturas de rua em geral, principalmente com o hip hop (algo que é bem visível nos EUA, país de origem do movimento). A autora Rose Mara diz que o hip hop desmembrou-se em mais de 25 gêneros e destes destaca o gangsta rap, que vende milhões de discos por ano: "As letras, em sua maioria, fazem apologia ao sexo, drogas e violência, diferentemente daqui do Brasil, onde a ideologia política e o anonimato dos artistas são características marcantes do hip hop tupiniquim (...) Os temas centrais do hip hopeiros brasileiros são inspirados no cotidiano vivido: a falta de escola, emprego, saúde e lazer." 
Fico satisfeito por ter conseguido reformular minha proposta e por ter escolhido este como um novo objeto de estudo. O Duelo se mostrou a mim ainda mais rico e interessante quando imaginei. Consegui adentrar nesse universo da cultura hip hop e conhecê-la por dentro e a fundo. Infelizmente, não consegui cumprir toda a minha proposta pois não consegui ter acesso ao documentário "Mestres do Viaduto", o que espero conseguir até a minha apresentação final do projeto, afinal o julgo de grande importância pra sua conclusão e para o meu enriquecimento quanto ao Duelo de MCs.

Leia Mais >>

O fim de uma história [Pedro Guimarães de Pinho] #5

 Oprah em meio a platéia, no episódio final de The Oprah Winfrey Show

 Oprah no estúdio, 25 anos antes, quando havia sido contratada pra reanimar um programa de baixa audiência em Chicago. 

Em 2011, The Oprah Winfrey Show completa 25 anos, em sua temporada final. Desde o anúncio de seu fim, em uma coletiva de imprensa, muito foi especulado sobre como se daria esse último episódio. Afinal, o programa de Oprah não era mais um pequeno show de verba pequena, com cadeiras de plástico e transeuntes na platéia. Pessoas esperavam meses para conseguir um ingresso, agentes de celebridades brigavam para conseguir que seus clientes fossem convidados para o programa e cada episódio mantinha níveis de audiência bem altos. O programa já havia sido exaustivamente copiado em inúmeros outros programas do mesmo nicho e era muito famoso ao redor do planeta. 

Os últimos episódios se dedicam a fazer uma retrospectiva, mostrando melhores momentos, entrevistas com produtores, bastidores de episódios famosos e velhos convidados retornando ao palco para mostrar que havia mudado em suas vidas. Faltando dois episódios para o fim, a equipe de Oprah faz uma suspresa de proporções gigantescas: Os apresentadores eram Tom Hanks e Tom Cruise, shows de Aretha Franklin e Beyoncé, além de uma aparição de Madonna, dizendo que Oprah foi uma grande influência em sua vida, entre muitos outros convidados estrela. 

Oprah e Madonna

Porém, esse grande espetáculo não se assemelharia muito aos 25 anos do programa. Oprah e sua equipe, em mais um inteligente jogo para conquistar a audiência, dedicam o programa final ao que o programa sempre foi: uma conversa com os espectadores. O último episódio não tem nenhuma surpresa, nenhum presente, nenhum convidado famoso. A última hora de 25 anos de programa é bem parecida com o primeiro episódio: Oprah, em meio a platéia, conversando sobre o que o público havia tirado nesses 25 anos. Dessa forma, se finaliza um programa que soube manter sua identidade (que funcionou muito em termos monetários) e fidelizar seus espectadores, ao tentar construir uma identificação entre o público e o que estava na televisão.

 

Leia Mais >>

O Discreto Charme da Burguesia[Nina Goulart]#5

O Discreto Charme da Burguesia, de 1972, foi o primeiro filme de Luis Buñuel a que assisti, reponsável por despertar o meu interesse na obra do autor. Em sua biografia (Mon Dernier Soupir, Meu Último Suspiro, 1982) o diretor fala sobre a idéia do filme e o desafio de desenvolvê-la sem deixar que seu tom de absurdo prevalecesse sobre a verossimilhança. Isso se deve ao fato de que o enredo trata, basicamente, de um grupo de amigos da alta sociedade - burgueses - que tenta se reunir para compartilhar uma refeição e, um escopo aparentemente simples que pelas mais inusitados razões não consegue ser efetivado. Uma interessante estratégia usada para tornar surrealismo inerente aos imprevistos mais assimilável é a utilização de simulacros oníricos justificados como sonhos propriamente ditos - o ápice da perplexidade de vários dos acontecimentos é seguido pelo despertar de alguma personagens, proporcionando certo alívio ao espectador, conduzindo a trama uma lógica mais tradicional. Isso torna o filme mais 'digerível' e acessível ao público, mas sem interferir em seu caráter crítico e inovador, conjunto de fatores que provavelmente possibilitaram a Buñuel duas indicações ao Oscar no ano de 1973, nas categorias de Melhor Roteiro Original - que contou com a colaboração de Jean-Claude Carrière - e Melhor Filme Estrangeiro. Numa passagem mais ousada é utilizada uma passagem em que há sonho dentro de sonho.



Como sugere a ironia do título, absolutamente preciso e adequado, o filme retrata a frivolidade e a ausência de sentido da vida dos personagens, crítica que se estende à toda a sociedade burguesa.
A trama é permeada por uma série de referências críticas e sarcásticas às intituições sociais e à moral burguesa-cristã inerente a elas, a Igreja, na figura do padre que abençoa hipocritamente o moribundo e em seguida vinga o assassinato dos pais, as interferências desconfortáveis dos militares, a relação dos homens poderosos da alta sociedade com o tráfico de drogas, a diplomacia dissumulada e a iminência do terrorismo, o casamento e o adultério.
Além do aspecto crítico politico-social, considero interessante pontuar a caracteristica aflitiva que marca a obra do cineasta. A mesma constante sensação de frustração dos filmes anteriormente analisados é identificada, de um modo geral, na incapacidade de consumir a refeição, remetendo à referida incapacidade de consumar compartilhada pelos personagens.
Após assistir a outros filmes do diretor, rever a presente obra me proporcionou uma experiência diferente - devo confessar que ver os burgueses sob o viés da impotência e da frustração me incutiu uma boa dose de condescêndencia. Assim, a primeira impressão de crítica a algo exterior, a uma sociedade e um sistema de produção foi sobreposta por uma incômoda sensação de solidariedade em relação aos burgueses, que com suas futilidades e vícios representam apenas aspectos desagradáveis porém inerentes à condição humana.

Leia Mais >>

Hoje em dia [Ana Luiza Pio] #5

Em 2006, a Capricho passou por um processo de reformulação editorial e gráfico que ditou o tom que a revista segue até hoje. A ideia dessa reforma era de modernizar a revista, aproximá-la mais da realidade da jovem leitora e também de trazer, a partir de seu projeto gráfico, maior prazer tátil e visual. A revista queria, então, abrir espaço para a valorização da arte, ampliando o leque visual e apelando para um visual bem “feito a mão”, bem minimalista, com ilustrações e detalhes “bordadinhos”. Também foi proposto que a cada ano deveria ser feita a renovação da linguagem gráfica da revista, o que explica por que esse visual artesanal não foi mantido ao longo dos anos.

Esse estilo trabalhado não necessariamente acompanhou uma mudança significativa no conteúdo abordado. As matérias continuam variando num contexto bem específico, abrangendo os assuntos “básicos” do dia-a-dia adolescente: escola, vida afetiva/sexual, preocupações com moda e beleza..  Os testes também se faziam presentes, as previsões astrológicas e a exploração de figuras públicas, como na capa da Jennifer Aniston.

Também se pode perceber uma tendência crescente por parte da Capricho de criação de suas próprias personalidades de impacto, como a cantora Manu Gavassi que contou com o apoio da revista para sua publicidade e seu background como integrante da Galera Capricho como forma de identificação com os fãs. Vê-se também o exemplo dos integrantes do Vida de Garoto (Federico Devito, Caíque Nogueira e Dudu Surita) que se tornaram “celebridades” graças a visibilidade ganhada como “colírios Capricho”. Essa publicidade fornecida pela Capricho acabou tendo forte influência no seu conteúdo e também agiu como determinador de público, uma vez que a identificação com a nova linha da revista não era absoluta.

Apesar de todos os preconceitos de época, imposições sociais e mudanças sofridas pela Capricho em toda a sua trajetória, ela integrou e integra o cenário da vivência adolescente de muitas meninas. Abaixo constam  depoimentos do papel dela para algumas meninas.

" Da Caprinho "da minha época", eu gostava da coluna de micos, que se não me engano chamava King Kong. Os micos do passado eram bem melhores que os de hoje em dia. (Ou talvez eu só fosse mais ingênua)". -  Amanda Almeida, 19

" Eu ADORAVA Capricho! Passei muitas aulas na vida lendo a revista! Uma amiga assinava e deixava pra levar quando juntasse umas 6, no mínimo, porque elas eram muito concorridas haha. A gente sempre juntava e lia em dupla, trio. A seção de sexo sempre fazia sucesso! Mas sempre tive um amorzinho pela coluna do Antonio Prata, na última página". -  Luísa Teixeira, 20

"A capricho de agora é bem menos interessante pra mim, claro, porque eu cresci muito e mudei muito. Mas acho que as meninas de 12, 13,14 anos também vivem uma realidade muito diferente da minha quando eu tinha essa idade. O namoro e o sexo são muito mais presentes. Só uma coisa nao munda: os amores loucos pelas bandas, pelos cantores e pelas músicas grudentas". -  Eduarda Rodrigues, 19

" EU amava Capricho! Eu comprava e ia direto para a última página ler a coluna do Antônio Prata.. depois procurava na revista a coluna da Liliane Prata ( que inclusive, formou na UFMG) e dava gargalhadas dos comentários dos micos com Jerry Dias.Me lembro ate hoje da alegria que eu fiquei quando uma moça da capricho ligou lá para a casa falando que infelizmente eu nao tinha sido selecionada para a Galera, mas como teve muita inscrição legal eles selecionaram algumas pessoas que não foram da para a Galera para participara de um grupo chamado Fraternidade Capricho, e eu era uma dessas pesoas! Confesso que a Capricho foi muito importante para tomara a decisão de fazer comunicação e quando eu tinha tipo 15 anos meu sonho era escrever na revista. Capricho era demais! pena que hoje o conteúdo dela decaiu muito."                   - Larissa Campos, 20

(sobre a seção de sexo) " Parece que retrocedeu sabe, ao invés de abrir mais espaço deu a impressão de que virou tabu." - Patrícia Campos, 19

Leia Mais >>

A relação entre Jornalismo Participativo e Moda, em especial nos sites de street style [Bruna Martins] #5

Por fim, procurei saber a opinião de um profissional da moda sobre todo o movimento de divulgação da moda em cunho diferente, que analisei durante esse semestre.

Paulo Borges, o entrevistado, começou sua carreira na área nos anos 80, trabalhando na Vogue Brasil com a jornalista Regina Guerreiro, e já no início da década de 1990 produziu vários desfiles para estilistas brasileiros.

Em 1997 fundou o Morumbi Fashion, que mais tarde se tornou o São Paulo Fashion Week, onde agora é diretor artístico.

Além disso, é presidente do Grupo Luminosidade, que atua em marketing estratégico, produção de eventos e conteúdo, com foco em moda, comportamento e cultura.

Eu: Como profissional, o que você acha da importância dos blogs no mundo da moda?

Paulo: Eu acho que essa questão dos blogs é uma evolução natural da moda como comunicação. É uma plataforma nova, uma plataforma de rede, digital, é o papel de comunicação principalmente para os jovens. Não existe uma migração, existe uma abertura. São novos papéis. Eles abrem a oportunidade para quem gosta de produzir, e não só ver.

Eu: E sobre os sites de street style?

Paulo: Eles têm o sentido de dar dinamismo pro olhar da moda. Cada vez mais, moda é o olhar imediato, é o olhar contemporâneo, é o que está acontecendo, é o desejo das pessoas.

A internet ajuda muito quem cria moda a sentir o que está acontecendo e a detectar quais são os desejos das pessoas, quais são os movimentos que estão acontecendo.

Eu: Você acha que essas imagens de estilos próprios, que são cada vez mais divulgadas, influenciam nas criações dos estilistas?

Paulo: Não é uma questão de influenciar, é mais de inspirar. Para alguns estilistas olhar aquela imagem ajuda a inspiração, e para outros não, é só um radar, uma imagem que se faz.

Leia Mais >>