Sandy em Manuscrito [Ana Luisa Macedo] #5

Nessa última postagem resolvi alterar o cronograma, de acordo com ele, estava programado para essa quinzena a análise da performance do cantor  Criolo. No entanto, minha intenção com as análises dos programas era abordar estilos musicais distintos, dessa forma, por achar que o estilo do cantor se aproxima, de certa forma, ao do grupo Racionais MC’S - do qual falei no meu terceiro post - optei por analisar a edição com a cantora Sandy. Uma apresentação mais recente, assim como a do Criolo e que atendeu melhor ao meu propósito.  Diferentemente do último programa, esse não me trouxe muitos desafios e nem mostrou grandes novidades ou curiosidades. A utilização de elementos externos, utilizados como forma de ilustrar a fala do convidado, foi mais uma vez acionado, diria até que de forma excessiva, algumas fotos e alguns trechos de vídeos são mostrados, como quando a cantora fala de sua família e da carreira que tinha com o irmão. Outro elemento que já tinha sido observado em outras análises, foi o “não exagero” dos super closes, apesar de se manterem, os planos americanos apareceram com mais frequência.  Um fato curioso é como a artista se comporta diante às perguntas, a cantora inicia sua resposta retomando a pergunta, algo que ainda não tinha observado em nenhuma das outras entrevistas analisadas.  Outro ponto que se destacou também nessa edição, em comparação com as outras, foi a permanência da cantora em sua “zona de conforto”, Sandy falou de sua carreira solo, sua trajetória pessoal e de seu relacionamento com a família, no entanto, nada de novo, mais do mesmo. Até quando canta música de outros artistas, opta por interpretar canções de seus cantores preferidos.

Ao longo dessas cinco postagens e dos quatro programas analisados, pude perceber algumas transformações no programa durante os anos. No entanto, são mudanças pontuais, não posso falar com precisão, pois observei apenas quatro edições em um universo de mais de setecentas. No relatório final procurarei enumerar essas mudanças, comparando as apresentações analisadas. Abaixo segue um trecho da entrevista com a cantora.

Leia Mais >>

To be or Not to be Engenheiros do Hawaii [Ana Luisa Macedo] #4

A postagem dessa semana me trouxe muitos desafios, pois analisar com distanciamento uma banda que gosto muito foi bastante complicado. A banda em questão é Engenheiros do Hawaii. O trio, formado por Humberto Gessinger, Carlos Maltz e Augusto Licks, subiu no palco do programa Ensaio no ano de 1993, considerado, por muitos, o melhor momento da banda. Logo de início, pude perceber algo de diferente das outras edições apreciadas, antes de iniciar o programa, um trecho dos bastidores, em que o vocalista Humerto Gessinger - gremista fanático - aparece cantando e tocando o hino do Sport Club Internacional, é mostrado ao telespectador, logo em seguida aparece a vinheta de abertura e o show  se inicia.  Mostrar esse fato curioso a respeito da banda serve como “isca” para o público, uma forma de chamar a atenção. As entrevistas que se seguem respeitam a ordem cronológica, são centradas na figura do vocalista, ele discorre sobre sua vida pessoal e, consequentemente, sobre a história da banda. Obviamente, a imagem dele é a mais explorada ao longo da edição também.

Quanto às músicas, elas aparecem em momentos diferentes, às vezes são tocadas sem nenhuma motivação, no sentido de não haver uma história, um contexto para que elas fossem apresentadas, no entanto, outras canções são “puxadas” por relatos contados pelo entrevistado.  Outra novidade que notei, diz respeito à iluminação, apesar de manter a penumbra, muitas vezes, imagens “estouradas” são mostradas, uma luz muito branca incide sobre o rosto do convidado, deixando-o por alguns segundos irreconhecível.

Logo abaixo é possível conferir a apresentação na íntegra, apesar da baixa qualidade, essa foi a primeira vez em que não encontrei dificuldade para ter acesso ao material analisado.

Leia Mais >>

Racionais MC's "Rompendo o Silêncio" [Ana Luisa Macedo] #3

A análise do programa com o grupo de rap Racionais MC’s trouxe bastantes surpresas, não só pela aparição do grupo em um programa de televisão, como também por algumas novidades apresentadas nessa edição.  Mano Brown inicia a entrevista dizendo seu nome e explicando a origem de seu apelido, em seguida, revela como começou a cantar e quais foram suas influências, que variavam entre samba e funk americano. Nesse momento percebi um elemento novo, enquanto Mano Brown canta o trecho da música “Todo Menino é Um Rei”, de Roberto Ribeiro, é mostrado para o telespectador um trecho do programa do qual o autor da música participou. Posteriormente, as imagens do grupo Fundo de Quintal também são apresentadas Tal estratégia facilita a identificação dos artistas pelo público, visto que o programa foi transmitido em 2003 e a música fez sucesso nos anos 70. Outro elemento externo utilizado como forma de situar o telespectador são as imagens do baile funk nas periferias, ilustrando assim, a fala de Brown. Um mapa de Capão Redondo, local onde o grupo surgiu, também é utilizado e em sequência imagens da região são apresentadas, como pode ser observado no vídeo logo abaixo.

Outro aspecto que me chamou a atenção foi o uso de planos mais abertos, o que foge da tendência do programa, que privilegia planos bem fechados. Talvez por se tratar de um grupo com muitos integrantes, essa tenha sido a forma encontrada para retratá-los sem que houvesse perda da subjetividade. É dessa forma também que o programa se encerra, como pode ser conferido no vídeo abaixo.

                                          

Leia Mais >>

Elis Regina em Ensaio [Ana Luisa Macedo] #2

Como relatado no meu plano de trabalho, essa quinzena me propus a analisar a apresentação de Elis Regina no programa Ensaio. Considerada, por muitos, como a melhor cantora brasileira, Elis sempre foi sinônimo de apresentações marcantes. Sua capacidade de transmitir as emoções presentes nas músicas e a intensidade com que cantava, tornaram suas interpretações inesquecíveis. E no Ensaio não foi diferente.

 A começar pelo repertório, as canções, em sua maioria, mais sentimentais e melancólicas, como “20 anos blues”, “Eu preciso aprender a ser só” ou “Atrás da porta” dão a tônica da apresentação, apesar de conter músicas mais descontraídas: “Meio de campo” e “Vou deitar e rolar + Aviso aos navegantes”. Esse caráter mais dramático do programa se constitui por meio dos relatos pessoais e profissionais da convida, que foi instigada pelo diretor, Fernando Faro, a contar sua história. A partir dos assuntos abordados e do teor das respostas, as performances musicais foram invocadas. No entanto, encontrei bastante dificuldade nesse quesito, pois não consegui encontrar no Youtube a edição na íntegra, sem separação entre músicas e relatos, somente separados, em poucos vídeos isso foi possível, o que acabou por dificultar essa conexão entre relato/canção.

 A edição das imagens, a escolha pelos supercloses no rosto e mãos da cantora ou então no enquadramento fechado nos músicos que a acompanhava e a opção por planos mais longos (considerando a duração das músicas), também transmitem essa carga dramática. Além da própria expressão corporal da artista. Tais elementos citados e outros tantos que fogem a proposta dessa postagem contribuíram para tornar essa apresentação histórica, na qual, Elis Regina, sem dúvida, faz uma belíssima performance, que pode ser conferida através do canal: http://www.youtube.com/user/TramaTV/videos?query=elis+regina. Deixo uma amostra do que pode ser conferido.

                                    

Leia Mais >>

O Homem Por Trás do Ensaio [Ana Luisa Macedo ]#1

Seu apelido entre os grandes músicos é “Baixo”. É o maior responsável pela preservação da memória musical da televisão brasileira. Ele é Fernando Faro, jornalista, produtor musical e diretor do programa Ensaio, criado em 1969 na finada TV Tupi, mais tarde reposicionado na grade da TV Cultura, onde é veiculado até hoje. O programa – um mix de entrevista com performances musicais – se tornou mítico por seu formato inovador, que cria um ambiente intimista, que valorizava o tom informal das conversas com os músicos, muitas vezes capitando seus erros e tropeços. Daí o nome: Ensaio. “Comecei a achar o erro bom, bonito”, diz Faro sobre explorar situações inesperadas e espontâneas, por exemplo, a apresentação desafinada de um cantor, que no maistream televisivo raramente teriam espaço.

Outra particularidade do programa é a ausência do entrevistador, tal efeito surgiu por acaso quando Fernando foi entrevistar um bandido na delegacia, a impossibilidade de entrar com o microfone e o gravador na cela fez com que ele os deixasse com o preso e fizesse as perguntas do lado de fora. “Foi aí que tive um clique, descobri que o ruído atrapalha a informação. Uma pessoa do lado do entrevistado gera um ruído forte demais.” Surgia assim, a ideia do Ensaio.

Ao longo desses 40 anos de existência, o programa contabiliza mais de 700 edições, que vão do samba à bossa nova, do rock ao rap. Recentemente, o público pôde se deliciar com a digitalização desse rico arquivo, em parceria com a gravadora Trama, está sendo lançada uma coleção de CDs e DVDs com cerca de 20 nomes consagrados da MPB. O primeiro DVD dá série traz a épica apresentação de Elis Regina, na qual falarei detalhadamente no próximo post. Deixo como indicação um documentário sobre Fernando Faro, em que lhe prestam uma singela homenagem e contam um pouco sobre sua história e, consequentemente, do programa Ensaio.

Documentário Ensaio - A luz de Fernando Faro (OFICIAL - HD) from Rafael Batista on Vimeo.

Trechos retirados da entrevista de Fernando Faro à Aloisio Milani e Sergio Cohn.

Leia Mais >>