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sexta-feira, 22 de junho de 2012

Apaixonados por cinema [Luísa Teixeira de Paula] #5

A existência de uma loja Ponto Frio na sede do antigo CineShopping Art Palácio, na avenida Paraná em Belo Horizonte, não parece ser de todo impensada, uma vez que os carros-chefe atuais da marca sejam justamente as novas tecnologias que pretendem trazer a experiência do cinema à sua sala, como as grande Smart TVs em 3D e aparelhos Blue-ray. Com isso, a questão O que leva as pessoas às salas de cinema?, que começou a tomar forma no último post, ganha uma nova importância. De acordo com Viviane Melano, que optou pelo comodismo de assistir a seus filmes preferidos em casa, é justamente o fator conforto que acabou por pesar nessa decisão. “Mas é mesmo por comodismo, a palavra é essa. É o conforto de estar em casa, poder parar a hora que quiser, sabe? De fazer no meu tempo(...) Mas assim, não comparo. Não acho que seja melhor, não acho que substitua”, afirma ela, em uma sessão do FIT (Festival Internacional de Teatro Palco e Rua) no Cine Humberto Mauro.

Ainda que muitas pessoas compartilhem dessa mesma opinião, o que se vê, em sua grande maioria, é que os reais admiradores das salas cinema - sejam elas de shopping ou rua -, não trocam a experiência do escurinho do cinema por nada. “Não adianta só você pegar o filme e assití-lo em casa. A experiência é tudo: é vir ao cinema, sentar na cadeira do cinema (...), uma coisa só não tem tanta emoção quanto tudo junto”, diz Bruna Marques, presente em  uma exibição no Usiminas Belas Artes com o namorado, Pedro, que completa: “quando você entra numa sala de cinema, você desperta, se distancia do restante do mundo. E quando você vê um filme simplesmente na sala de casa, várias coisas tendem a  atrapalhar o momento.”

Para o estudante de Fotografia Eduardo, e o gerente Alísio,  frequentadores do Cineart - Shopping Cidade, outro aspecto muito importante é o fator social: “eu ainda venho no cinema por causa desse clima cinemático, dessa loucura, dessa luz baixa e tal. E também por causa da companhia”, diz o primeiro. O outro completa: “é um ponto de encontro, um jeito de ver caras novas; uma oportunidade de sair de casa (...) E ainda tem aquela vontade de quando ainda se espera pelo cinema, você toma um chopinho, come um tira-gosto, encontra uma pessoa ou outra e por ai vai.” O estudante Diego Lacerda, no Belas Artes,  vai além: “Ah, acho que é uma forma de socializar, querendo ou não, com amigo, parceira, parceiro. Acho que é basicamente isso e acho que é interessante. É mais gostoso assistir no cinema.”  

Na crônica “De mãos dadas no cinema”, a jornalista Martha Medeiros explora justamente essa concepção romântica das salas de cinema, que acompanha a história das telonas desde sempre. “Namoro que é namoro está representado por algo muito (...) simples, sutil, barato e íntimo: os dedos entrelaçados no escuro do cinema(..), que não são uma representação pública de amor, e sim um carinho privado (...) num espaço compartilhado com estranhos, no escuro.”

Dessa maneira, o cinema se define como uma “mistura de expressões humanas, sensibilidade e intuição”, de acordo com Delfim Afonso, chefe do departamento de Comunicação Social da UFMG. É nesse espaço que uma história bem contada pode tirar o fôlego de dezenas de espectadores ao mesmo tempo, que têm suas histórias pessoais misturadas umas às outras, embaladas pelo escurinho aconchegante, pela telona.

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sexta-feira, 15 de junho de 2012

Sala de cinema: ritual de projeção [Luísa Teixeira de Paula] #4


“Ver filmes, tomar sorvete, paquerar. O cinema movimentava a cidade e as crianças que cresciam em ritmo mais lento que  o número de andares dos arranha-céus. Ir ao cinema era mais do que assistir ao filme escolhido. Era o momento de olhar, sentir, fruir a cidade. Além da divertida viagem no bonde que descia a rua da Bahia” brinca Celina Albano, em entrevista a Jessica Soares, para seu Trabalho de Conclusão de Curso em Comunicação Social, intitulado De ontem em diante. Com tantas mudanças ocorridas nas salas de exibição belo-horizontinas desde seu ápice até hoje, passando pelas transformações da tecnologia e da arquitetura urbana na cidade, surge então a grande questão: o que leva as pessoas às salas de cinema?

Inspirados nos enormes cine-teatro americanos, os grande cinemas de Belo Horizonte das décadas de 1920 e 1930  acabaram por se tornar o centro de lazer da cidade, em uma época de divertimentos limitados. Inicialmente destinados à alta sociedade, eram sinônimo de “grandes programas sociais, do ‘ser visto’ ”, de acordo com a professora de Comunicação Social da UFMG, Cláudia Mesquita. “O grande programa social de Belo Horizonte era ir ao cinema. Nós conversávamos com as pessoas antes ou depois do filme, conhecíamos quem frequentava. Já na fila você via os amigos, discutia quem estava lá , quem não estava, se ia lotar. Era algo muito excitante! Você entrava na sala e pouco depois começava o la la la la la, la la - cada sala tocava uma música. A cortina pesada ia se abrindo. Era uma coisa mágica, você sabia que ia assistir algo especial”, ainda segundo a entrevista de Celina Albano, em De ontem em diante.

Com as diversas transformações a que foi submetido ao longo dos anos, o cinema não perdeu essa capacidade de maravilhar seus espectadores. É justamente esse “caráter coletivo,  essa situação de fruição especial: o escurinho, a tela enorme, o som, a falta de mobilidade” que fazem com que, mesmo com a facilidade de se assistir filmes no conforto de casa, em telas cada vez maiores e a custos cada vezes menores, as pessoas continuem a frequentar salas de projeção em 2012, de acordo com Cláudia Mesquita. “Ir ao cinema é fazer parte de ritual coletivo; assistir em casa não é a mesma coisa, o tipo de experiência não é exatamente igual” completa a professora doutora. Da mesma maneira, para Delfim Afonso Junior, chefe do departamento de Comunicação Social da UFMG, o cinema “parece um mundo dourado com potencial de mudar a vida” de seus espectadores, e é justamente a sala de exibição, como uma “convergência de coisas diferentes e ao mesmo tempo, conjunção de ambiente, experiências e busca” que garantem que a magia se realize naquele ambiente especial e dotado poderes especiais, uma “mistureba de tempo e espaço”.

De acordo com 
Ataídes Braga, autor do livro “O fim das coisas - as salas de cinema de Belo Horizonte”, "quem diz que não vai às salas não pode falar que gosta de cinema. Não é a mesma coisa assistir na tv, no sofá de casa. Na sala se tem a questão do espaço, da sociabilidade, da relação  que você estabelece com o outro - com quem entende nada, com quem entende tudo. Ou seja, é nesse mundo, nesse mundo das salas de cinema, que se aprende de verdade”.




Trailer do filme Cinema Paradiso, que relata justamente essa importância da sala de exibição na vida de seus espectadores
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segunda-feira, 28 de maio de 2012

As mostras e festivais de cinema em Belo Horizonte e sua importância social [Luísa Teixeira de Paula] #3

No último post acompanhamos as transformações sofridas pelos cinemas de Belo Horizonte ao longo do tempo, desde sua década de ouro nos anos 30, passando pelo declínio nos anos 80 e 90 e chegando, enfim, às iniciativas de reforma e revitalização que fazem parte do cotidiano da cidade. Mais do que isso, o cinema na capital mineira atualmente é marcado pelas mostras e festivais que acontecem o ano inteiro e têm público alvo variado, ainda que não sejam amplamente divulgados. Seu principal trunfo é reunir, num mesmo espaço, críticos de cinema, espectadores, atores, diretores e produtores, gerando assim, novas interpretações acerca de temáticas variadas retratadas nos filmes, que vão de assuntos corriqueiros à uma realidade distante e desconfortável.

O Cine Humberto Mauro é um dos principais responsáveis pelo fenômeno, apresentando ao público, por mês, três sessões fixas: História Permanente do Cinema, às quintas-feiras, Estéticas do Contemporâneo, uma vez por mês, e Curta Circuito, programa de exibição de vídeos e curtas, às segundas-feiras; além de mostras sazonais,como a INDIE - Mostra de Cinema Mundial. 

Ainda que algumas mostras já tenha sido realizadas, como a “Luís Buñuel, O Fantasma da Liberdade”, que aconteceu entre março e abril, os mais importantes festivais da cidade acontecem entre os meses de setembro e novembro, como o 14º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, o FORUMDOC.BH e a 6ª Mostra CineBh, que  já têm data marcada para sua edição 2012, e prometem dedicar-se à difusão e ao intercâmbio de produções audiovisuais nacionais e internacionais, estimular a reflexão sobre os curtas e longas exibidos e a formação de educação de novos públicos e profissionais para o cinema brasileiro. Além disso, o Cinema pela Verdade, presente em mais de 80 universidades de todo o país, se propõe a exibir filmes e organizar debates acerca da ditadura militar no Brasil, de hoje ao dia 14 de junho, na UNA, PUC (Barreiro e São Gabriel) e UFMG.


Durante esta quinzena, a exibição do  curta “Uma Estrela para Ioiô” e do longa “Meu Nome é Dindi”, ambos de Bruno Safadi, no dia 21, dentro do projeto Curta Circuito , contou com a presença do diretor em um debate com a plateia. Também no Humberto Mauro, a mostra “O crime tem seu encanto II”, trouxe clássicos de Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, dentre outros, entre os dias 21 e 25. Mas foi o lançamento do documentário Metrópoles, de Bellini de Andrade, no sábado 26, que mais trouxe bagagem a este projeto, ao propor uma reflexão acerca do resgate da memória, baseando-se na história dos cinemas de rua de Belo Horizonte e percorrendo os mesmos caminhos propostos no post anterior, com uma carga emocional infinitamente maior. Nunca vi tanta gente reunida no Cine Belas Artes, nem um diretor tão perto de sua platéia. Me emocionei.   


*Confira a programação de festivais e mostras de cinema de Belo Horizonte em 2012 aqui


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terça-feira, 15 de maio de 2012

Os cinemas belo horizontinos e sua relação com a população mineira [Luísa Teixeira de Paula] #2

“Fechado o Cinema Odeon, na Rua da Bahia.
Fechado para sempre.
Não é possível, minha mocidade
fecha com ele um pouco"
O fim das coisas
Carlos Drummond de Andrade


O Cine Odeon, fechado em janeiro de 1928, é símbolo da efetização da vida cinematográfica em Bh. Primeiro cinematógrafo permanente da capital mineira, inaugurado em 1906 com o nome de Teatro Paris, era considerado um “centro de sociabilidade chic”, de acordo com o pesquisador Ataídes Braga, autor do livro “O fim das coisas - as salas de cinema de Belo Horizonte”. Com as mudanças ocorridas na sociedade mineira, a partir principalmente do início da atividade industrial no estado e da vontade de se estabelecer aqui uma vida cultural tão intensa como em São Paulo e até mesmo Paris , são abertas novas salas de exibição, como o  Cine Pathé (1920) e o Cinema Democraata (1927) -  que viria a se chamar Cine Roxy anos depois. Mais do que apenas grandes teatrosque possibilitavam às pessoas diversão, com direito a flertes e conversas e discussões acerca dos filmes e do cotidiano em que viviam, os cinemas dessa época produziam conteúdos jornalísticos, como o Pathe Jornal, que abordavam tanto a programação quanto o registro das sessões e o comportamento dos espectadores ali presentes, reafirmando seu papel social como meio de interação e discussão de valores e abrindo espaço para um novo tipo de cobertura cultural na imprensa do estado: as colunas sociais.

Na década de 30 o cinema se torna, então, diversão consolidada na capital mineira e em 1932, o Cine Theatro Brasil, que vem a se tornar uma das maiores salas de exibição da América Latina, é inaugurado. Marco da arquitetura art déco de BH, o cinema se torna peça importantíssima para o desenvolvimento da arte modernista do estado, ao sediar em 1936 o Salão do Bar Brasil, trazendo a público as discussões sobre arte no estado. 

Com o Cineclube Belo Horizonte e o CEC (Centro de Estudos Cinematográficos), na década de 60, o cinema-diversão dá lugar à grandes discussões acerca de denúncias, documentários e filmes fora do circuito hollywoodiano, alicerce para mostras de cinema atuais, como o ForumDoc.BH e inciativas como o Cine Humberto Mauro, inaugurado em 1978 e que mantém um perfil alternativo de promoção regular de mostras, festivais e lançamentos. 


A partir de 1980, entretanto, os cinemas de rua começam a entrar em declínio, em grande parte pelo alto custo em se manter suas grandes instalações, com capacidade para até 2 mil pessoas. A maioria das salas de exibição passa a encontrar-se, então, em shopping centers, o que representa uma grande perda para a população da cidade, que além de não possuir mais cartões postais que marcaram o espaço urbano da cidade e sua história, perdem um lugar propício a interações sociais de todo tipo e ao desenvolvimento da cultura local.


Pensando nisso, surgiram iniciativas como o projeto de revitalização do Cine Brasil, na Praça Sete, e a tranformação do ex Cine Palladium em centro cultural e patrimônio histórico da cidade, pelo Sesc- MG. Aliado à isso, está o Usiminas Belas Artes, que se caracteriza como o único cinema comercial de rua de BH.


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segunda-feira, 30 de abril de 2012

O cinema - como espaço urbano - e a sociedade brasileira [Luísa Teixeira de Paula] #1


Embora 92% dos municípios brasileiros  não possuam nenhuma sala de cinema, segundo o IBGE, e os altos custos dos ingressos limitem o acesso à população das cidades que possuem estes espaços, as salas de exibição têm uma importância indiscutível para o desenvolvimento cultural da sociedade.  É por meio delas que o público, ávido por novas experiências, descobre um mundo de magia onde tudo é possível, além de se deparar com situações que reproduzem o seu cotidiano, trazendo reflexões e discussões acerca da realidade.
O Cine Olympia, de Belém, que completou 100 anos em abril desse ano e é considerado o cinema mais antigo em funcionamento no país, reafirma essa importância. “As pessoas vinham para cá não necessariamente para ver filme, mas o lance era  social, era ir bem vestido, com a melhor roupa, para chegar e ver e ser visto”, de acordo com o produtor cultural Marco Antônio Moreira. “Mais do que um cinema, o Olympia é, hoje, um patrimônio histórico e cultural do estado do Pará, da cidade de Belém. Sua história, de certa forma, está na história de tantos espectadores que nesta sala de exibição tiveram seus sonhos, suas surpresas, suas emoções e suas descobertas através de tantos filmes que ali foram exibidos.” ¹
Da mesma maneira, a Cinelândia, no centro do  Rio de Janeiro, assegura o cinema “como um fator importante nas relações entre pessoas e espaço urbano, em meio a formação sócio-espacial da cidade em sua Belle Époque”, como afirma  a estudante Talitha Ferraz ². “A sala de cinema se impôs na cidade como produto e realizador de um momento moderno, exercendo influências nos trajetos e na vida cotidiana das pessoas”. A Cinelândia transformou-se, então, no ponto de encontro de reivindicações políticas e sociais, concretizando-se, muitas vezes, como palco de passeatas e comícios e reunindo em seu domínio intelectuais e boêmios, estudantes e políticos, artistas e populares.
A cena cine-cultural de Belo Horizonte, que também faz referência a este papel transformador do cinema como espaço urbano, vem se modificando de tempos em tempos, trazendo uma série de novas reflexões a este respeito, um assunto para as próximas postagens.



¹ Através de depoimento dado ao Jornal Nacional e ao blog Espaço Municipal Cine Olympia. Disponível aqui e aqui

² Através do estudo “O papel do cinema na urbanização do Rio de Janeiro: salas de exibição, hiperestímulos e dinâmicas sociais da vida moderna”. Disponível aqui
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